Moda japoneză nu este doar despre kimono, siluetă strictă și tribut adus tradițiilor. Este, de asemenea, o sinteză a Estului și a Vestului, un tribut adus propriei noastre istorii și inspirându-ne din diferite părți ale lumii. Avangardă și caracter practic, estetică și calitate - designerii de modă japonezi sunt iubiți cu merit de fanii lor și respectați de critici de talie mondială.
Kenzo
Cariera lui Takada Kenzo a început în anii 70 ai secolului trecut. Atunci a avut loc debutul colecției creatorului de modă și a fost deschis primul său magazin numit „Junglea Japoneză”. Înainte de aceasta, designerul a promovat ideea îmbrăcămintei japoneze în revista franceză El. Cu toate acestea, recunoașterea pentru un anumit artist nu a venit imediat.
Criticii europeni nu au recunoscut libertatea croielii, culorile strălucitoare și ornamentul oriental al modelelor Kenzo. Cu toate acestea, perseverența și încrederea în sine l-au ajutat pe designerul exotic să-și atingă scopul prețuit. În 1976, Takada și-a înregistrat propria linie de îmbrăcăminte, carede-a lungul timpului, a rezultat mai multe linii, care au întărit în cele din urmă poziția Kenzo în moda europeană.
Anii 80 au fost marcați de o revoltă de culori. Colecțiile de îmbrăcăminte ale designerului japonez sunt dinamice și strălucitoare, ceea ce contravine oboselii tipice europenilor în perioada toamnă-iarnă. Despre stilul său de atunci, Kenzo a spus:
Toți copacii sunt verzi. Am văzut atât de mulți copaci verzi încât am uitat: copacii pot fi roz! Dar dacă toți copacii ar fi roz, ți-aș arăta un copac verde.
Sub acest motto a avut loc deschiderea unei linii de îmbrăcăminte pentru bărbați și a mai multor spectacole la Paris.
Stilul lui Takada Kenzo este o combinație între incongruent, strălucire a culorii, dominație a ornamentației japoneze, referințe la natură și imprimeuri futuriste. Dungi, flori și celule pe un volum cu mai multe straturi - un stil unic de autor. Kenzo este un eclectism care a suflat o briză de est în calmul european.
Issey Miyake
Issey Miyake este semnificativ printre nume celebre ale creatorilor de modă japonezi. Când s-a mutat la Paris (1965), avea deja propria sa colecție numită „Poeme de pânză și piatră”. Trăirea în capitala mondială a modei i-a permis tânărului autor să urmeze Școala Sindicatului și să lucreze ca asistent în casele lui Guy Laroche și Hubert de Givenchy. După ce s-a familiarizat cu estetica europeană, Miyake a mers în State pentru inspirație.
1971 este anul nașterii brandului propriu Issei - „Miyake Design Studio”, precum și lansarea unei colecții de haine de la un autor deja consacrat. exigentpublicul a lăudat tricourile simple cu imagini cu Janis Joplin, Jimi Hendrix și membri ai yakuza. Înainte de Issei, nimeni nu a căutat să joace pe un amestec de tendințe occidentale și estice.
Hainele de designer au moștenit simplitatea și confortul din stilul japonez, precum și dinamism, cuplate cu imprimeuri neobișnuite din stilul european. Acest lucru i-a permis Miyake să-și facă un nume în ambele lumi ale modei. O caracteristică a stilului autorului Issei este capacitatea de a transforma hainele. Acest lucru se reflectă în următoarea sa colecție „Piece of Cloth”.
„Fără ingeniozitatea celor care îl vor purta, hainele mele nu sunt haine. Oferă loc imaginației consumatorului, care o poate înțelege în felul său”, a spus designerul.
Combinația dintre Vest și Est este un semn distinctiv al stilului lui Miyake. Cu toate acestea, autoarea nu se concentrează doar asupra ei. Filozofia lui este să caute constant ceva nou, invitând în același timp fanii în lumea modei prin capacitatea de a transforma hainele.
Tadashi Shoji
Designerul de modă japonez Tadashi Shoji a proclamat sofisticarea, calitatea și noblețea în moda de seară. La un moment dat, maestrul rafinamentului a urmat un curs de arte plastice la Tokyo și s-a antrenat cu Jiro Takamatsu, un artist celebru care a dat tonul artei japoneze în anii 60 ai secolului trecut. După ce a căpătat experiență în patria sa, Tadashi a decis să-și extindă orizonturile imaginației prin studiile sale la Universitatea din Los Angeles și colaborarea cu Billy Witten.
Whitten a fost cel mai multcreator de costume căutat în anii '70. Datorită interacțiunii cu el, Tadashi a avut ocazia să creeze haine pentru vedetele ale căror nume nu au fost uitate până în prezent. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - toți purtau costume Witten.
După ce și-a primit diploma, Tadashi a evaluat situația din lumea frumuseții și a ajuns la concluzia că moda de seară trece printr-o anumită criză. Printre modelele extravagante și uneori sfidătoare nu au existat ținute cu adevărat demne și rafinate pentru sexul frumos. În 1982, designerul japonez și-a fondat linia de îmbrăcăminte „Tadashi Shoji”.
Prima colecție a încântat atât criticii, cât și colegii. Simplitate grațioasă, eleganță și lux discret - Tadashi s-a declarat un maestru care oferă femeilor o frumusețe demnă. Artistul încă aderă la linia lui. Mătasea naturală, dantelă venețiană și lucrările realizate manual rămân stilul caracteristic al casei lui Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji este un designer japonez de tricotaje care acordă prioritate funcționalității, asimetriei și eleganței. Cardigane cu gulere voluminoase, jachete feminine, rochii strânse și pulovere cu design non-standard - scrierea de mână a maestrului este estetică și recunoscută. Tricotarea grosieră, împletiturile neobișnuite, franjurii și volanele sunt un semn de stil, în timp ce firul de lână naturală oferă căldură și confort.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto a fost primul designer de îmbrăcăminte conceptual japonez care a combinat-o cu îmbrăcămintea sport. În a luiInfluențele manga și animalism pot fi urmărite în lucrări, iar temele pentru motocicliști pot exista în cantități incredibile de negru, păstrând în același timp funcționalitatea.
Designerul are mai multe linii vestimentare, un proiect comun cu „Adidas” și o colecție de pălării de damă care sunt absolut uimitoare în neobișnuit. Cererea la nivel mondial pentru piesele lui Yamamoto este o recunoaștere clară a geniului artistului.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura este un designer japonez nu numai de haine, ci și de pantofi și accesorii. Pe lângă patria sa, a primit recunoaștere la Paris și New York, ceea ce i-a oferit rapid recunoaștere mondială. Publicul exigent de ambele sexe a avut timp să aprecieze dragostea maestrului pentru materialele naturale și schimbarea neîncetată.
Linia pentru bărbați concept Indigo Camping Trailer, linia pentru femei WMV și creația lui Nakamura Visvim sunt furnizori de îmbrăcăminte confortabilă și de în altă tehnologie. Stilul designerului este un tribut adus tradițiilor americane și japoneze, precum și împrumut stil popular de la popoarele nordice.
Calitate, confort, prietenos cu mediul și rezistență ridicată la uzură - stilul autorului Nakamura. Cu toate acestea, maestrul nu este străin de scandalos, pentru că el este autorul unor meme de modă atât de senzaționale, cum ar fi o jachetă uriașă de puf neagră (mărimea 15XL), o jachetă gigantică din denim (mărmea XXXXL) și o umbrelă cu o suprafață de 418 pătrați. metri.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu este un reprezentant relativ nou al designului japonez. El este mai puțin pretențios decât al luicolegi care tind să fie fie avangardişti, fie funcţionali.
În timp ce era încă student la College of Fashion, Shimizu a creat imprimeuri memorabile pentru multe case japoneze celebre. Cu toate acestea, după ce a devenit autor independent și și-a fondat propria marcă „Name”, maestrul a preferat minimalismul, atipic pentru Japonia, care a jucat în detrimentul unor mici incluziuni non-standard în designul modelelor.
Recent, Shimizu a început să introducă o varietate ușor diferită mărcii sale. Deconstructivismul și asimetria combinate cu spiritul Africii de Nord și Sri Lanka, culorile strălucitoare sunt noi tendințe în sufletul creativ al autorului, prezentate unei game largi de fani.
Akiko Aoki
Akiko Aoki este o stea în ascensiune pe cerul modei japoneze. Fata și-a fondat brandul omonim în 2014 și și-a făcut deja un nume la Săptămâna Modei de la Tokyo. Stilul ei nu poate fi comparat cu designul tipic japonez. Sinteza culturii naționale africane și asiatice, adaptată inteligent nevoilor cotidiene, a fost primită cu căldură de criticii de modă și de colegii designerului novice. Întoarcerea la rădăcini și adoptarea experienței altcuiva reprezintă viitorul, potrivit lui Akiko Aoki.
