Stăpânul sticlei, magician, doamnă, huligan și fărădelege din lumea modei de bijuterii - ce epitete nu i-au fost acordate lui Rene Lalique atât în timpul vieții, cât și la mulți ani după moartea sa… Numele lui este un sinonim pentru o viziune uimitoare asupra lumii reflectată în culorile și lumina jocului, este sinonim cu gustul necondiționat, străduința pentru noi descoperiri, experimente, neînfricare, încălcând regulile și normele general acceptate, de înțeles, dar uneori incredibil de plictisitoare.
Tânăr artist
Paris, sfârșitul secolului al XIX-lea. Rene lucrează ca simplu ucenic într-un atelier de bijuterii. Studiază, încearcă, desenează schițe îndrăznețe și chiar și atunci nu are nicio îndoială că îi este destinat un mare Destin.
Modele de bijuterii ale lui Rene Lalique în acele vremuri au fost cumpărate de bunăvoie de Boucheron și Cartier. Conform desenelor tânărului artist, bijuterii au fost realizate și produse cu ștampila unor bijutieri deja cunoscuți la acea vreme. În schițele lui Lalique era ceva uluitor: atât rafale de vânt, cât și strălucirea de bronz a aripilor de libelule și adâncimea oceanului. Rene a simțit întotdeauna subtil o Femeie, a văzut frumusețea în ea, a știut de ce se poate îndrăgosti, doaro privire…
Primul atelier
Desigur, vânzarea schițelor nu i-a adus lui Rene foarte multe venituri. Dar nu a fost vorba deloc despre bani - el a vrut doar să creeze. Și nu creați pe hârtie, nu! Voia să turneze metal, să sufle sticlă, să măcina și să taie, să surprindă momente frumoase și să le condamne pentru eternitate, precum o picătură de rășină din timpuri imemoriale a prins un muschiu căscat, a înghețat și s-a transformat în chihlimbar.
Lalique a deschis primul atelier în centrul capitalei mondiale a modei. Și au început să vorbească despre el, doar au început să cânte despre el. Era venerat de frumuseți seculare, aristocrați, fiice ale celor mai nobile case ale Lumii Vechi. În aceeași măsură, a câștigat inimile soubretelor, artiștilor, leoaicelor demimonde.
Orice femeie, care punea o bijuterie de la Lalique, s-a simțit implicată în magie. Gândaci, pești, șerpi - tot ceea ce doamnele de muselină și-au pierdut odată cunoștința s-a transformat acum într-un obiect al dorinței. Și din nou până când leșin.
Lalique a cântat totul frumos în operele sale. Chiar și insectele și reptilele care ieșeau de sub incisivii lui erau izbitoare prin rafinament, grație și proporții armonioase.
Scăparea stereotipurilor
Bijutierul Rene Lalique a sfidat convențiile. Dacă avea nevoie de o bucată de alamă sau de o bucată de sticlă pentru a pune accente într-o lucrare din platină și diamante, înseamnă că a luat-o. Încadrați perle de apă dulce în metal nobil? Uşor! Combinați frumoșii ametiști fațetați cu cosinul? Vă rog, dacă doriți. Și în timp ce elita bijuteriilor se uita la privirile insolente indignate, doamnele întreguluiEuropa a plâns de încântare.
Tăiere clasică de pietre prețioase, linii curate, compoziție subțire, metale prețioase fine? Toate acestea, desigur, sunt grozave, vor trăi timp de secole și într-o zi vor valora milioane. Dar mii de maeștri fac asta. Și care dintre ei ar fi în stare să cânte în piatră și metal fragilitatea grațioasă a unei înțepături de viespe? Rene Lalique a văzut frumusețea cu inima. Trandafirii, spinii și buruienile din jurul unui tuf de trandafiri și omizile care roiau în frunziș, au fost întotdeauna la fel de frumoase pentru el.
Ce putere are un magician care a forțat doamnele din societate să schimbe diamante cu sticlă! Așa a fost întotdeauna Maestrul Lalique.
Nori pictați
Firul roșu din toată opera lui Rene Lalique este sticla și cristalul de stâncă. Chiar și în copilărie, a transferat pe hârtie tot ceea ce, cel puțin într-o oarecare măsură, i-a prins mintea ascuțită sau inima senzuală. Lucrările nu copilăresc de realiste i-au uimit pe contemporani. Potrivit maestrului însuși, doar norii nu i-au cedat. I-a privit, le-a înțeles natura, i-a admirat… Și apoi i-a căzut sticla în mâini. De atunci, dorința a fost îndeplinită. S-a dovedit că norii pot fi creați din cristal și sticlă.
Pasiunea pentru sticlă a copleșit atât de mult sufletul înflăcărat al maestrului, încât acesta a declarat public că nu va mai lucra cu pietre prețioase, pentru care nu se remarcase niciodată prin dragoste. Femeile de modă plângeau și-și strângeau mâinile. Însă maestrul i-a liniștit, promițând să aranjeze ceva ca un bal de rămas bun - să prezinte o întreagă colecție de bijuteriiproduse, în care va fi de toate: de la emailuri la diamante.
La expoziția sa de rămas bun din 1912, vizitatorii nu și-au putut reține lacrimile. Dar cum poate un magician să permită cuiva să plângă necontrolat? El i-a liniștit pe fani cu vestea că noua sa creație, o colecție de sticle de parfum, va fi lansată foarte curând. Cei mai buni parfumieri din Europa s-au aliniat în aceeași zi.
Mascote
Se spune că cea mai sinceră versiune a lingușirii este imitația. Lalique a început să copieze. Cineva a încercat să-și repete orbește munca, cineva a fost inspirat de geniul lui și a creat ceva complet nou și propriu. S-ar părea că aceasta este limita, acesta este vârful gloriei. Dar nu era acolo. Nu o astfel de persoană a fost Rene Lalique, a cărui activitate la acea vreme câștigase deja faima mondială. După ce s-a jucat suficient cu ustensilele de parfumerie, maestrul a cumpărat o mică producție de suflat de sticlă și a pus afacerea în funcțiune. Crezi că în acel moment au apărut în viața lui cuvintele „ștanțare” și „producție în masă”? Indiferent cât de! Sticlele de parfum se mai produc sub marca Lalique, ba chiar si acum sunt realizate manual! Adică, fiecare dintre ele este unică în felul său.
Lalique a fost copleșită de o idee nouă - a început să facă decorațiuni pentru… mașini. Au primit numele Mascottes. Celebrul model „Citroen” Citroen 5CV l-a inspirat pe maestru să creeze o figurină de cinci cai. Cu ajutorul unei lumini speciale de fundal, acestea și-au schimbat culoarea în timpul conducerii. Au fost create în total 30 de astfel de figurine, iar astăzi își merită literalmente greutatea în aur.
Experimente arhitecturale
Viața nu stă pe loc. Natura înflăcărată cerea continuare. Arhitectura este următorul lucru asupra căruia Lalique Rene a atras atenția. Fotografiile lucrărilor sale sunt uimitoare prin amploarea și zborul unei imaginații nestăpânite. Bijutierul de ieri a lucrat la scară mare, de parcă s-ar fi ocupat toată viața în interior.
Cele mai faimoase lucrări ale sale în această industrie sunt decorarea trenului de elită Orient Express și decorarea sălilor de pe Normandia.
Un moștenitor demn
Imperiul Lalique trăiește. René Lalique a murit în 1945. Locul lui a fost luat de un fiu - un fiu vrednic al marelui său tată. Nu mai puțin talentat și energic, Mark Lalique a păstrat și a sporit moștenirea tatălui său. Pe lângă talentul său înnăscut, a moștenit și dragostea pentru cristal. În mâinile sale, el a prins viață și s-a umplut de lumină. Iar mentalitatea tehnică i-a permis lui Mark să combine arta și cele mai recente realizări ale progresului științific. Lucrarea sa „Cap de cal” este un simbol al artei anilor '50.
Nepoata străbunicului
Marie-Claude Lalique, care i-a succedat tatălui ei Mark, a rămas fidelă stilului și simțului frumuseții moștenite de la bunicul ei. Ea nu numai că creează bijuterii, lansează parfumuri, dar a lansat și o linie de accesorii exclusive. Timp de mulți ani parfumeria a fost furnizată doar pentru casa Nina Ricci, iar parfumul de renume mondial L'air du temps este considerat a fi o creație comună a acestor mărci. Marie-Claude și-a lansat propria linie de parfumuri, Lalique de Lalique. Curând a mai fost altul- Nilang de Lalique.
O altă creație a ei este Bestiaire, o grădină zoologică cu zâne de cristal. Marele René Lalique ar fi mândru de nepoata sa.
Lalique astăzi
În prezent, imperiul continuă să prospere. Cele mai bune case de licitații din lume urmăresc capodopere care au ieșit de sub d alta maestrului cu un secol în urmă, stabilindu-și prețurile drept artă ridicată, care, fără îndoială, este tot ceea ce a atins Rene Lalique.
Biografia lui îi inspiră pe scriitori și scenariști. Și, desigur, dă putere visătorilor și creatorilor care își caută propriile căi în viață și în artă.
