Teatrul este un loc magic în care legile realității sunt încălcate și au loc evenimente neobișnuite și transformări uimitoare. Imaginea necesară rolului este creată cu ajutorul unui costum, lumini și, bineînțeles, machiaj. Ce este inclus în acest concept și ce secrete se află în spatele schimbărilor în aspectul personajelor?
Istoria machiajului
Chipurile actorilor au început să fie pictate într-un anumit fel în Grecia antică. Culoarea predominantă în care machiajul teatral exista în acei ani era albul. S-a folosit și antimoniu (pentru a evidenția ochii cu negru) și, ocazional, se înroșește. Machiajul modern se face pe bază de grăsime. Conține lanolină, vaselină albă, ceară de albine, coloranți minerali și pigmenți speciali. Dacă în antichitate și în Evul Mediu sănătatea pielii era puțin preocupată pentru actorii care aplicau vopsele otrăvitoare pentru a crea o imagine, acum machiajul facial este conceput pentru a nu dăuna sau a-l minimiza.
De la Halloween la blockbuster
Pe baza definiției conceptului în sine, machiajul este arta de a schimba aspectul unui actor. Pentru aceasta se folosesc compoziții speciale, peruci, autocolante din plastic. Machiajul se mai numește și vopselele folosite în acest proces. Acestea sunt compuși special conceputi care pot fi pe față pentru o lungă perioadă de timp fără a modifica culoarea, textura și densitatea suprapunerii.
Dacă decizi să creezi o imagine neobișnuită pentru Halloween, poți găsi cu ușurință așa-numita pictură pe față la vânzare - vopsele pe bază de apă care se aplică cu o pensulă și se spală ușor. Aceasta este cea mai simplă opțiune, ca să spunem așa, piața de masă din acest domeniu. Machiajul de teatru implică utilizarea de compuși persistenti pe bază de grăsimi.
Teatru și cinema
Crearea imaginii va diferi în funcție de locul exact în care este implicat actorul - într-o piesă sau într-un serial de televiziune. Dacă, atunci când filmați într-un film, fața eroului poate fi arătată în prim-plan, în care cele mai mici detalii sunt vizibile, atunci în teatru va fi necesar să evidențiezi toate trăsăturile feței sale în așa fel încât să poată fi distinse. de la mare distanta. Poate doriți să faceți actorul să arate ca un anumit personaj. Machiajul teatral, spre deosebire de cel folosit în cinema, este mult mai clar și mai intens, iar la o examinare atentă, poate chiar să arate respingător.
Există multe direcții și tehnici în această artă, fiecare dintre ele fiind folosită într-un anumit scop. Profesioniștii disting două tipuri principale: machiaj condiționat și realist pentru față.
Caracteristici ale machiajului realist
Conceptul de realist înseamnă că imaginea creată trebuie să fie cât mai apropiată ca aspect de rolul jucat, adicăse realizează asemănarea sau corespondenţa. În funcție de sarcini, machiajul realist este împărțit în mai multe domenii: portret (pentru rolul personajelor istorice, artiști, personalități celebre), național (când, de exemplu, un european trebuie să joace un reprezentant al altei rase), vârsta (crearea). imaginea unei persoane mai în vârstă sau mai tânără decât actorul însuși) și caracteristică (bazată pe cunoașterea fizionomiei și creează o impresie instantanee a caracterului personajului). Fiecare opțiune are propria paletă.
Machiajul teatral, numit condiționat, este folosit pentru a crea imagini simple și ușor de înțeles și se concentrează adesea pe evidențierea unei părți a feței. Acestea pot fi imagini cu Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot și alții. Pentru a crea astfel de imagini, pe lângă vopsele, se folosește latexul lichid - o substanță care se usucă rapid pe piele și devine elastică, astfel încât să îi poți da forma dorită. În același timp, latexul este asemănător ca culoare cu pielea umană. Când se folosește machiaj din plastic, imaginea teatrală este deosebit de realistă.
Sutilitățile profesiei
Munca unui make-up artist nu se limitează la aplicarea banală de vopsele. Orice artist de machiaj ar trebui să cunoască elementele de bază ale anatomiei și ale structurii feței - de exemplu, atunci când desenați ridurile, trebuie să le faceți exact în locurile în care ar trebui să fie fiziologic. De asemenea, este necesar să cunoașteți legile de distribuție a luminii și umbrei și să țineți cont de ele atunci când creați o imagine pentru ca iluminarea scenei să nu se estompeze, sau invers, să nu aspre fața actorului.
Este important să cunoașteți caracteristicilepaleta de culori pe baza căreia se creează machiajul. Un make-up artist de teatru este conștient de modul în care funcționează vopseaua – tonurile deschise măresc vizual, se îngroașă și aduc obiectele pe care le evidențiază, iar tonurile închise îngustează, subțiri, îndepărtează vizual obiectul. Paleta clasică este formată din 12 culori primare - alb, negru, albastru, verde, roșu, cormoran, ocru și tonuri de piele - bej deschis, maro deschis, maro, natural și cafeniu. Într-o cutie de lucru a unui make-up artist profesionist, puteți găsi tuburi de vopsea aurie sau argintie, creioane multicolore pentru artă corporală și multe altele, deoarece fiecare aspect următor poate fi imprevizibil.
Să fie lumină! Cum va fi?
Un punct important în munca unui make-up artist de teatru este să țină cont de nuanțele de culoare ale iluminatului scenei. Artiștii de machiaj profesioniști se consultă în mod constant cu lucrătorii de scenă înainte de a începe vopseaua. În funcție de modul în care se schimbă peisajul, saturația și culoarea luminii scenei variază, de la strălucitor la amurg, de la albastru pal la roșu aprins. Machiajul profesional ține cont de toate aceste puncte atunci când creează imaginea eroului. Iluminarea roșie va evidenția machiajul ochilor și va face ca fețele să pară palide, iluminarea verde va da un aspect mort, iar iluminarea albastră va arunca o nuanță violetă.
Aplicarea machiajului este un proces creativ fascinant, al cărui rezultat este întotdeauna unic și inimitabil. Această artă se află la intersecția dintre anatomie, pictură și sculptură și nu încetează să se dezvolte zi de zi.
