De mult timp viața noastră a fost strâns legată de timbrele de modă. Judecă singur, dacă pantofi comozi și de în altă calitate, atunci cu siguranță - Salvatore Ferragamo, mergem la Missoni pentru tricotaje strălucitoare, Moschino este responsabil pentru ținute feminine cu umor. De aici concluzia: datorăm mult modei italiene.
În primul rând, designerii din Peninsula Apeninine au arătat și au demonstrat tuturor femeilor că este posibil să arăți frumos și stilat în fiecare zi. În al doilea rând, au introdus inscripții mari pe tricouri și tocuri în alte, pantofi strălucitori și tricotaje colorate, sexualitate eliberată în imagine și pălării suprareale în tendințe.
Lista creatorilor de modă italieni
Nu este un secret pentru nimeni că această țară are o industrie a modei foarte puternică. Creațiile oamenilor talentați, de la genți și haine până la accesorii și pantofi, sunt vândute în toată lumea și sunt un succes uriaș nu doar pentru femei, ci și pentru bărbați. Și mărci precum Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G sunt de mult timp sinonime cu lux și calitate de neegalat.
Deci, care dintre celebrii designeri italieni este industria mondialămoda ar trebui să plătească un omagiu în primul rând? Iată o listă cu aceste nume:
- Giorgio Armani. Mulți critici susțin că această persoană este mult mai mult decât un designer celebru. El reprezintă instituția modei și este o icoană de stil.
- Miuccia Prada. În mod surprinzător, inițial ea nu a manifestat interes pentru afacerea de familie (producția de articole din piele). Cu toate acestea, în 1978, datorită designului impecabil și know-how-ului său de marketing, compania a început să devină un brand de modă.
- Valentino Garavani. La 17 ani s-a mutat în Franța. S-a întors în patria sa abia în 1959 și după 4 ani colecția sa de îmbrăcăminte a fost recunoscută în multe țări.
- Gianni și Donatella Versace. Concomitent cu școala, a început să primească o educație în industria modei, ajutându-și mama în magazin. După ce s-a maturizat, a devenit șeful departamentului de achiziții, iar în 1978 și-a fondat propriul brand cunoscut în întreaga lume. După moartea sa, sora mai mică, care anterior era responsabilă cu publicitatea și promovarea produselor mărcii, a preluat afacerea de familie.
- Domenico Dolce și Stefano Gabbana. În completarea listei creatorilor de modă italieni se află partenerii de afaceri care, inspirați de look-urile unor legende precum Sophia Loren, Isabella Rossellini și Anna Magnani, și-au lansat propria etichetă D&G.
Încă câteva nume
Următorii oameni talentați nu sunt mai puțin faimoși în țară și în străinătate:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Dar asta nu este tot. Continuând tema designerilor Peninsulei Apenine, aș vrea să povestesc mai detaliat despre 7 oameni talentați care au jucat un rol important în dezvoltarea modei mondiale.
Salvatore Ferragamo
Acest om a devenit un inovator al secolului al XX-lea. Cizmarul, născut la Napoli, a dezvoltat modelele de bază care se numesc acum pantofi moderni încă din anii 60.
Totul a început cu un vis de a crea pantofi ca o operă de artă. Dar ideile creative ale unui designer talentat nu erau potrivite pentru Italia, care era săracă la acea vreme, dar s-au îndrăgostit de cinema: în anii 20, pantofii de la Salvatore Ferragamo au cucerit mai întâi Hollywood-ul și apoi întreaga lume.
Este cunoscut ca un producător de pantofi care creează modele în funcție de nevoile și dorințele individuale ale clientului. În același timp, rezultatul final a fost izbitor prin unicitatea și luxul său. Ferragamo a primit personal fiecare persoană și a făcut măsurători. Maestrul a fost întotdeauna de părere că fiecare detaliu trebuie făcut exclusiv manual.
Sub brandul Salvatore Ferragamo, nu se produc doar pantofi croiți de în altă calitate, ci și un vis - transformarea unei rățuci urâte într-o lebădă grațioasă. Nu este surprinzător că modelele lui „acționau” adesea în filme. În acei ani, nimeni nu știa nimic despre publicitatea ascunsă.
La lista de cunoștințe ale designerilor italienipoate fi atribuit:
- dezvoltarea unei forme anatomice cu un suport de arc și un centru de greutate calculat;
- Ferragamo a venit cu legendarul toc stiletto de 10 cm înălțime și tocuri de diferite forme;
- mulțumită mestro, pantofii au căpătat culori, pentru că înaintea lui erau produși în trei culori - alb, negru și maro;
- el a fost primul care a folosit forme și materiale: la producție au participat pielea de șerpi, șopârle, pești, precum și pielea de leopard, antilopă și pene de struț.
Emilio Pucci
Emilio Pucci a fost ajutat să ajungă la nivel internațional când la sfârșitul anilor 40 ai secolului trecut a primit o comandă de la un renumit brand american de croitorie a costumelor pentru schiori. În curând, hainele acestui brand au fost asociate cu un statut social ridicat. Fiind un aristocrat, designerul italian a creat imagini pentru cei ca el, cunoscând perfect gusturile și nevoile potențialilor săi cumpărători. Printre clienții săi s-au numărat celebrități precum Aristotel Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Semnicul distinctiv al mărcii Emilio Pucci a devenit un imprimeu de semnătură sub forma unei variații de modele florentine dezvoltate în anii 60. Astăzi, au dobândit culori mai strălucitoare și au devenit cele mai recunoscute din lume.
Lista de cunoștințe:
- Emilio Pucci a fost unul dintre primii care a folosit „stretch” - țesături elastice.
- Datorită lui, lumea a cunoscut Capri. Designerul le-a împrumutat de la pescari care și-au suflecat pantalonii pentru a nu se uda.
- De asemenea, revoluționaruluiinvențiile includ pantaloni palazzo largi, cărora le plac în special gospodinele.
Missoni
În mod interesant, istoria acestei case de modă a început cu trei mașini convenționale care puteau produce doar țesături simple și în dungi. Dar acest lucru nu i-a oprit pe sotii Rosita si Ottavio Missoni, in dorinta de a gasi rapid o intrebuintare benzilor. Drept urmare, au folosit diferite nuanțe și lățimi, au fost plasate nu numai orizontal, ci și vertical și în diagonală. Curând, la mașinile antediluviane au fost adăugate mașini mai moderne, ceea ce a făcut posibilă tricotarea zigzagurilor colorate. Au devenit simbolul stilului Missoni. Jachetele, puloverele tricotate, rochiile și costumele cu modele în zig-zag au adus faima mărcii.
Cu toate acestea, brandul a câștigat popularitate în întreaga lume datorită acestei ocazii. În 1967, în timpul unui spectacol la Palazzo Pitti, Rosita a observat că sutienele modelelor nu se armonizau cu ansamblul principal, încălcând geometria țesăturii. Ea le-a cerut fetelor să-și scoată lenjeria. Datorită luminii puternice a spoturilor, țesătura a devenit translucidă și a expus corpurile modelelor. Dacă designerii au fost aspru criticați de conducerea Palazzo Piti, presa a preluat incidentul cu un entuziasm deosebit, iar vestea incidentului s-a răspândit în întreaga lume.
Know-how-ul Missoni include:
- introducerea rochiilor tricotate;
- marca a adus modele fără lenjerie intimă pe podium, ceea ce anterior era categoric inacceptabil.
Giorgio Armani
Italiană de renume mondialdesignerul și-a început călătoria cu moda masculină, oferind un aspect revoluționar la vremea costumului. El a îndepărtat căptușeala tare, a mutat închiderea în jos, a rotunjit ușor umerii și a folosit revere căzute. Datorită lui Giorgio Armani, sexul puternic a obținut ceea ce și-a dorit - un sentiment de libertate fără restricții în îmbrăcăminte.
În 1976, maestrul a început să lucreze la crearea unei colecții pentru femei, luând ca bază look-urile bărbaților, redesenându-le pentru a se potrivi cu siluete sofisticate. Femeile de afaceri s-au îndrăgostit imediat de costumele de afaceri, iar brandul a câștigat și mai multă popularitate.
Modele excelente, luciul neglijent și un sentiment de confort sunt cărțile de vizită ale lui Giorgio Armani. Costumele sale formale sunt standardul vestimentației de afaceri din întreaga lume.
Cunoștințe ale marelui maestru:
- primul care a început să creeze linii de îmbrăcăminte și colecții paralele;
- sugerat să purtați jachete din tweed cu pantaloni de piele și blugi;
- a înlocuit cămășile vestimentare cu tricouri polo și tricouri simple.
Moschino
Franco Moschino a reușit să facă furori în industria modei. Cariera sa a început cu schițe pentru designeri și ca ilustrator pentru reviste glossy. Abia în 1983, decide să-și prezinte propria colecție de îmbrăcăminte pentru femei, în care a arătat lumii întregi cât de frivol este el în privința modei.
Nu i-a fost frică să transforme pasiunea fanilor de lux într-o glumă. În 1988, a apărut o linie numită „Ieftin și șic”, iar după 6 ani colecția „Couture!”
Hainele provocatoare ale lui Moschino sunt ironice, cu o atitudine revoltatoare. De exemplu, a creat un costum cu „Money Waist” scris pe talie, o jachetă cu „Dear Jacket” scris cu litere mari și o rochie tricotată cu fraza „Pot fi îmbrăcat, dar nu scos”.
Know-how-ulMoschino include:
- Utilizarea suprarealismului în modă. Designerul a venit cu pălării sub formă de modele de avioane sau umerase.
- Literele uriașe de pe hainele lui Moschino au transformat fiecare client într-o reclamă ambulantă. Franco a mutat eticheta mică, care de obicei este cusută din interior, în locurile cele mai neașteptate, transformându-le în sloganuri.
Dolce&Gabbana
Astăzi, succesul lor comercial constă într-un amestec inteligent de kitsch și minimalism. Stefano și Domenico nu se tem să se joace cu capriciile modei și să încânte fanii mărcii cu experimente neașteptate.
Cuplul a început să lucreze împreună în 1982, iar cinci ani mai târziu a lansat o colecție care prezenta imagini care amintesc de cinematografia italiană în era neorealismului. Succesul răsunător a adus brandului prima sa popularitate. Dar au reușit să facă lumea întreagă să vorbească despre ei înșiși abia în 1993, când au cusut ținute de scenă pentru scandaloasa Madonna. Ulterior, cântăreața nu numai că a devenit eroina campaniilor publicitare, dar a lansat și o linie comună de ochelari de soare.
Know-how-ul principal al D&G este transformarea blugilor obișnuiți din îmbrăcăminte de lucru în haute couture.
Valentino
Experimentând în tinerețe cu stilul său, Valentino Garavani și-a dat seama că aceasta trebuie să devină cu siguranță opera vieții sale. Din tinerețe, a fost un fan al detaliilor frumoase, al feminității și a susținut că totul ar trebui să fie armonios în jumătatea frumoasă a umanității. Prin urmare, nu este de mirare că Jacqueline Kennedy a ales pentru nunta ei o ținută de la brandul Valentino.
Cea mai bună publicitate pentru un designer sunt vedetele. Sunt ținutele lui pe care le aleg adesea pentru prezentările de modă de pe covorul roșu. Contribuția lui Valentino la lumea modei este neprețuită, dar, după cum maestrul însuși a recunoscut în repetate rânduri, principalul său premiu și mândria sunt nenumărații fani ai creativității.
